中国传统思维与园林的艺术个性

中国的辩证法思维方法起源于《周易》，在孔子和老子那里得到自由发展，在《周易大传》达到了一个宏大的结论。《周易大传》 俗话说“一阴一阳为道”，“刚柔相济，生变”，“人生名为变”。宋代张载揭示了对立统一的基本规律，朱熹、王夫之发展了张载的思想，“对立相辅相成”“物极必反”，不仅成为当时的共识儒道思想，也成为社会流行的成语。西方人称这种思维方式为“辩证法”，中国古代称其为“辩论”。这种思维方式重视整体和关系，属于综合思维方式。因此，认识世界的方法是注重直觉，即直接切入对象，体会顿悟。它表现在艺术领域，即注重艺术品的神韵，追求司空图所说的“韵外之美”、“味外之旨”、“景外之景”。它需要人们去捕捉、表达和创造那种可以理解却无法用语言表达，难以言喻却又感人至深的情感、趣味、意境和神韵。注重艺术品的空灵、含蓄、质朴、自然之美。于是，出现了与西方截然不同的艺术风格。 “自古希腊以来，西方民族就注重形式逻辑和抽象思维，力求从独立于自身的自然界中抽象出一种纯粹形式的简单概念，追求纯粹的单一元素。”标准通过理性的分析来表达，然后用精确清晰的语言表达，甚至通过数学公式来表达。因此，西方古典园林都是根据纯粹的几何结构和数学关系精心营造美感，迫使自然界接受对称法则，法国凡尔赛花园就是一个典范。中国园林的艺术个性中国人习惯的辩证思维也可以称为模糊思维，这里我们称之为艺术思维。中国古典园林艺术与其他中国艺术一样，“以心为本”，源于主体的思想感情，追求情趣意象，抒发情怀，以景抒情，顺应情趣，体现人的品格和品格。个性，具有“元庆”的艺术个性。儒家“诗以志志，指德行……陆机《文赋》”，首次形成了“诗与爱美有关”的新语。 “元青”已成为中国诗歌、绘画和园林艺术中独具个性的一种。朱光潜认为，“美”字只有一个意思，是直觉中出现的事物的特征，都是“抒情的表现”。园林艺术要求创造“意外意中”的“意象”，要求外景意象与造园者的主要情感相互交融，形成充满主要情感的意象。旅游者可以从作为审美对象的影像中获得更高层次的审美愉悦，即“意境”感受。因此，对于有艺术天分的人来说，欣赏中国园林是一种高品位的文化艺术享受。人的气质在意境的甘泉中得到幸福的滋养，可以抛去尘埃和劳作，获得心灵的解脱，心灵如鱼得水。四处游荡的乐趣。如园内的假山寄托了文人隐居山林的古朴雅致的私趣，体现了山居崖居、幽雅幽雅。园池水用以体现文人刻意追求的隐士风度，返朴归真，沉睡山林，以获得忘忧忘忧的感官愉悦，也用来标示和追寻壮回，超越名利，获得一种精神上的满足。因此，园林山水不仅是客观的欣赏对象，更是个人人格乃至宇宙理想的体现。它融合了文人对自然、生活、社会生活的诸多感悟。是自然与人的完美结合。有的园林，从布局的变化可以看出园主和过去修园者的心态。苏州沧浪亭因洗缨洗足之趣而建在水边《楚辞渔父》，“沧浪亭”依水而建。清代江苏巡抚宋洛在修缮时移居山顶，淡化了政治色彩，成为“仰山望山”。止，景行行志”，表达对先贤的敬仰。并用欧阳修、苏舜钦的“清风明月无价，远山近水有情”，来连接过去和现在。

园内有规则布局的“明道堂”、“东肃”、“西双”、“药华境”、“五百名祠”，体现崇儒特色。 “元灵正梦”是一座带有明显佛教色彩的小院落。现存沧浪亭的布局，蕴含着古代文人“顺儒、归道、遁禅”的常规文化心理。如清初张岱所建的“不二斋”，意为师父皈依禅宗，忘却尘世烦恼：“衣钵解开，寒风凛冽。暑热未曾淡，思之如生”(《陶庵梦忆不二斋》)。被誉为“解脱之舟”的园林旱船问世《庄子列御寇》，表达了文人追求的人格志向精神自由；有的人寄托一定的理想信念于自然风光，借景抒发情感，以满足一定的精神追求。如中国历代宫殿所建的“一池三岛” ，如北京三海、琼花岛、水云阁和瀛台等，寄托了皇帝的长寿愿望：几乎所有的宫殿假山都用“万寿山”，因为封建时代常用“山”来比喻长寿。君主，《山呼万岁》就是献给君主的。皇家园林的景致也宣扬了皇帝的仁爱，如“烟熏山亭”，就蕴含着“燕人峰”的深意；周清妍，皇上心安。”植物的布置也蕴含着丰富的情感因素，比如私宅正殿前后的小院，种植桂花和玉兰，寄托着君子的理想。 “金玉满堂”的人生。